Antes dos desfiles de moda da primavera de 2020, um #TBT para a primavera de 2010

Dizem que você não consegue entender para onde está indo sem saber onde esteve. Isso soa particularmente verdadeiro na indústria da moda, que está constantemente e obsessivamente procurando o próximo estilista, a última tendência, um visual totalmente novo. No auge dos desfiles da primavera de 2020, as primeiras coleções femininas de passarela da próxima década, estamos imersos na mentalidade profetizante, em busca de pistas do que está por vir: o retorno dos estiletes? Um retorno ao minimalismo induzido pelas mudanças climáticas? Mais designers de celebridades? Mas você não pode prever o futuro sem cavar no passado, então estamos olhando para onde a moda estava há 10 anos, em setembro de 2009.

Muitas coisas eram diferentes naquela época: o Instagram não existia, para começar, e a cobertura dos desfiles de moda da internet era limitada principalmente ao Style.com. Mas, embora o ano de 2020 soe mais significativo, os shows da primavera de 2010 também marcaram um grande ponto de inflexão. Se não percebemos totalmente então, agora está bastante claro. Havia os destaques óbvios, como a estreia de Phoebe Philo na passarela em Celine, bem como conclusões que vieram com o tempo: Por exemplo, quem teria pensado que o show chocante 'Platão Atlantis' de Alexander McQueen poderia prever nossa crise climática atual? Foi quase assustadoramente correto.

Abaixo, extraímos 10 momentos da temporada da primavera de 2010 que a definiram - com algumas implicações sobre o que podemos esperar em 2020.

Alexander McQueen viu o futuro - em mais de uma maneira.

O show da Celine de Phoebe Philo deu o tom para uma nova era de minimalismo, mas foi McQueen quem previu como toda a indústria estava prestes a mudar. Para começar, 'Platão's Atlantis' foi o primeiro desfile de moda a ser transmitido ao vivo - ou, pelo menos, era para ser. Minutos antes de as modelos balançarem em seus perigosos “sapatos de tatu”, Lady Gaga tuitou um link para o stream para seu 1 milhão de seguidores, anunciando que seu mais recente banger, “Bad Romance”, estaria tocando no show. Nem é preciso dizer que o site travou imediatamente. Olhando para trás, foi um dos primeiros exemplos tanto do poder das celebridades quanto do interesse de massa e abrangência do globo por esses desfiles de moda isolados. Mas também foi um lembrete de quão visionário McQueen era; se seus colegas estavam hesitantes sobre a tecnologia, eles otimizaram seus programas para serem vistos em telas de qualquer lugar do mundo.

A coleção em si, com seus sapatos estranhos e estampas escamosas, era, como Sarah Mower escreveu na época, “uma previsão apocalíptica do futuro colapso ecológico do mundo. A humanidade é composta de criaturas que evoluíram do mar, e podemos estar voltando para um futuro subaquático à medida que a calota polar se dissolve. ” Novamente: visionário. Ninguém mais estava falando sobre as mudanças climáticas nos desfiles de 2010, o que faz você se perguntar como McQueen poderia ter liderado a conversa sobre sustentabilidade da moda se este não tivesse sido seu último desfile (sua morte prematura veio apenas quatro meses depois). Provavelmente, a indústria não teria esperado até 2020 para levar isso a sério.

Chanel Spring 2010Photo: Getty Images

Chanel estabeleceu o padrão para cenários espetaculares e shows em destinos.

As passarelas de McQueen eram conhecidas por seus experimentos de alta tecnologia, desde o holograma de Kate Moss até os robôs rastreando a pista na primavera de 2010, mas Chanel foi a única marca construindo enormes cenários com qualidade de filme para seus programas e editores voando para Veneza ou Miami para o Resort naquela época. Para a primavera de 2010, Karl Lagerfeld ergueu um celeiro enorme no Grand Palais, completo com uma passarela coberta de grama e modelos brincando no feno. Lagerfeld também viu o futuro e antecipou que a atmosfera de um show se tornaria tão importante quanto as próprias roupas. Agora, cada grande show é um 'momento' com cenários incríveis, shows de luzes e performances, e as marcas estão levando os visitantes de Malibu ao Marrocos para Xangai para 'shows de destinos' agitados. Neste ponto, parece que “toda semana é semana da moda”, mas pode não ser o modelo mais sustentável - tanto em termos de largura de banda física quanto na pegada de carbono desses voos e eventos.

Sapatos do desfile de primavera de 2010 da Prada; sapatos do outono de 2019 da Prada showPhotos: Indigital.tv; Gorunway.com

Sapatos de salto alto e saltos altos dominaram as passarelas de 2010, mesmo quando a moda começou a se deslocar para o uso diário.

Em seu desfile de primavera de 2010 para a Balenciaga, Nicolas Ghesquière fez algo meio radical: ele fez uma pausa da roupa de coquetel para criar roupas “mais urbanas”: jeans de couro, moletons sem mangas, saias chiques. Era uma dica da era esportiva e esperta por vir - anos depois, o maior sucesso de sua sucessora Demna Gvasalia seria um par de tênis - mas todas as roupas ainda eram usadas com saltos altos de tiras. Os saltos altos eram praticamente todos os shows, incluindo a Prada, onde agora foram substituídos por sapatos e tênis práticos. E, como nossa recente retrospectiva de estilo de rua apontou, as primeiras filas também estavam cheias de saltos; foi só alguns anos depois que os editores começaram a usar Birkenstocks e tênis para desfiles de alta costura.

Céline Spring 2010Photo: Indigital.tv

A estreia de Phoebe Philo na passarela de Celine deu o tom para um minimalismo poderoso e elegante em meio à Grande Recessão.

Editores que tiveram a sorte de testemunhar esse programa pessoalmente disseram que a energia não transparece nas fotos. À primeira vista, essas são roupas elegantes, elegantes e descomplicadas - mas nuance e contexto são tudo. Isso foi nos primeiros dias da Grande Recessão, uma época em que as mulheres procuravam alguém que lhes oferecesse um luxo, mas prático, alternativo aos vestidos de festa ultraminis sensuais que a moda tanto apreciava na época. “Na minha mente, Phoebe Philo estava se levantando e representando todas as mulheres inteligentes cujas opiniões sãs sobre a imprudência econômica impulsionada pela testosterona não haviam sido ouvidas nos anos 2000”, disse Sarah Mower em Voga A história recente sobre as coleções mais importantes da década.

Quer Filo tenha feito isso intencionalmente ou não (mas vamos encarar, ela provavelmente fez), essas roupas tinham uma atemporalidade embutida, um conceito do qual estamos falando cada vez mais à medida que a sustentabilidade se torna uma preocupação crescente. Mower acrescentou: 'Se você tivesse comprado sabiamente alguma coisa dessa coleção, provavelmente ainda a estaria usando agora.'

Victoria Beckham Primavera de 2010; Victoria Beckham outono de 2019Fotos: Cortesia de Victoria Beckham; Gorunway.com

Falando de designers femininas influentes. . . Victoria Beckham estava apenas começando.

Para fazer uma comparação lado a lado do trabalho recente de Victoria Beckham e seus 'vestidos de gola' da primavera de 2010, você pode não acreditar que é o mesmo designer. Mas Beckham acompanhou habilmente as mudanças de gosto das mulheres, e ela sempre entendeu exatamente como elas querem se sentir. Em 2009, seus vestidos esguios em cores primárias eram uma celebração da feminilidade e se tornaram peças de investimento para mulheres trabalhadoras. Avancemos para 2019, e esses vestidos ficaram mais longos e mais modestos; em alguns casos, foram substituídos por ternos elegantes. Beckham está ligada à cultura em mudança e viu que a mulher moderna anseia por conforto, bem como elegância.

Lanvin Spring 2010, desenhado por Alber ElbazPhoto: Getty Images

Antes do Instagram, os desfiles eram voltados exclusivamente para o público, com cenários mais discretos e iluminação mínima.

Em uma discussão franca com Alina Cho no Metropolitan Museum of Art, Alber Elbaz disse a famosa frase que, na era da internet, ele teve que mudar a maneira como fazia roupas: “Sei que as pessoas não estão realmente vivendo hoje, elas” re postando. . . . Quando você se veste, não é sobre o quão confortável ou bonita você se sente, mas como fica na foto. Tudo é pela foto. Por isso criamos uma coleção que é para as fotos. Eu optei por cores vibrantes e estampas vibrantes e tudo que é um pouco barulhento. ”

Esse não foi o caso nos shows da primavera de 2010, que aconteceram quase exatamente um ano antes do lançamento do Instagram. A coleção de primavera de 2010 de Elbaz para a Lanvin foi uma das melhores da temporada e foi apresentada em uma passarela mal iluminada, quase nebulosa. Nossos fotógrafos conseguiram tirar ótimas fotos, mas o usuário médio do iPhone estaria sem sorte. Agora, é trabalho de um produtor de desfile de passarela garantir que a iluminação seja otimizada para cada câmera na sala.

Kasia Struss em Balenciaga, primavera de 2010; Constance Jablonski na Céline Primavera 2010; Liu Wen na Rodarte Primavera 2010Fotos: Indigital.tv

Constance Jablonski, Liu Wen e Kasia Struss foram os modelos mais procurados da temporada.

Qualquer fã de moda reconhecerá a modelo que abriu o desfile da Celine: Constance Jablonski. Ela também participou de 71 outros programas naquela temporada, tornando-a a modelo mais procurada da primavera de 2010. Em segundo lugar na lista (fornecida por Voga A especialista em modelos residente, Janelle Okwodu) foi Liu Wen, que fez 70 shows, seguida por Kasia Struss, que fez 61 curvas na pista. Também entrando no Top 10 estavam Frida Gustavsson, Eniko Mihalik, Tao Okamoto e Karlie Kloss. Essas mulheres ajudaram a definir o visual da temporada 2010 tanto quanto as coleções que usaram, e muitas delas ainda hoje são modelos, embora em funções diferentes. Você não vê muito Jablonski, Struss ou Mihalik nas passarelas, mas eles são assíduos em campanhas e editoriais de revistas, enquanto Kloss é jurado em Projeto Passarela e lançou um acampamento de codificação para meninas, Kode com Klossy.

É importante ressaltar que nenhuma dessas mulheres era famosa antes de começar a modelar. Você poderia dizer que este foi o momento final dos modelos de 'mídia pré-social', um contraste gritante com as mulheres jovens de hoje, que devem construir seguidores massivos e mais ou menos se tornar uma marca própria. Mas isso não quer dizer que modelar era 'melhor' naquela época; nos últimos anos, a saúde, o bem-estar e a segurança das modelos tornaram-se uma prioridade maior.

Dior Homme Spring 2010 desenhado por Kris Van Assche; Dior Men Spring 2020 desenhado por Kim JonesPhotos: Indigital.tv; Gorunway.com

A temporada de moda masculina da primavera de 2010, que aconteceu alguns meses antes desses desfiles femininos, prova o quão longe a moda masculina chegou.

No início deste verão, Voga O colaborador Luke Leitch previu que a década de 2020 seria a idade de ouro da moda masculina. Ele provou isso comparando os desfiles de moda masculina da primavera de 2010 com as coleções masculinas da primavera de 2020 que vimos no início deste verão. As diferenças eram enormes, mas em poucas palavras, as coleções de 2010 eram discretas e, bem, meio chatas, com pequenos ajustes na 'fórmula' da roupa masculina de terno, camisa e jaqueta. As coleções de 2020, por outro lado, eram muitas coisas: Saint Laurent era grosseira e sensual; Louis Vuitton foi vividamente impresso e enraizado em streetwear; e Dior Men (anteriormente conhecido como Dior Homme) era luxuosamente elegante e futurista. Outros programas rejeitaram os códigos de moda masculina ainda mais ousadamente, colocando os caras de saias ou camisas de botão com pérolas e espartilhos embutidos.

O mundo está mais interessado em roupas masculinas do que nunca, em parte graças a alguns designers de agulhas (Kim Jones na Dior Men; Virgil Abloh na Off-White; Demna Gvasalia na Balenciaga; Alessandro Michele na Gucci). Alguns deles estão mostrando seus homens e mulheres juntos em shows mistos épicos de 100 looks. Talvez em 2030, nem mesmo chamemos isso de “moda masculina” ou “moda feminina”; serão apenas roupas.

Rihanna na Chanel Spring 2010; na Givenchy Spring 2010Photos: Getty Images

As celebridades compareceram aos shows da primavera de 2010, mas não havia exatamente o mesmo frenesi em torno delas - a menos que você fosse Rihanna, é claro.

Rihanna está desenhando suas próprias coleções de moda atualmente, de sua grife Fenty, apoiada pela LVMH, até seu negócio de lingerie, Savage x Fenty (marque sua agenda, o desfile é dia 10 de setembro). Mas em setembro de 2009, ela foi apenas uma convidada VVIP na Paris Fashion Week, aparecendo na Chanel, Dior e Givenchy. Isso foi um pouco antes de ela lançar seu quarto álbum, Pontuação: R , e seu visual combinava com a capa do álbum: cabelos com mechas loiras, olhos esfumados, coque. Na Givenchy, ela combinou uma minissaia com uma jaqueta peluda e empilhou as joias duplo C no final da semana na Chanel.

O visual de Rihanna evoluiu desde então, e ela se tornou uma defensora ainda maior do estilo experimental e altamente pessoal. Com Fenty, ela também está criando capital inclusivo F moda para mulheres como ela. “Como tudo, tem que vir de mim; tem que ficar bem em mim ', disse ela Voga É Chioma Nnadi no início deste ano. “Eu tenho que amar com paixão. Se esse sentimento não estiver lá, não vai funcionar. ”

Dries Van Noten, primavera de 2010; Dries Van Noten outono 2019 Fotos: Indigital.tv; Gorunway.com

Mas algumas coisas nunca mudam.

Uma das maiores conclusões dessa caminhada pela estrada da memória é que quase nenhum designer está no mesmo lugar. Dez anos atrás, Louis Vuitton tinha Marc Jacobs; Balenciaga teve Nicolas Ghesquière; Saint Laurent tinha Stefano Pilati (e “Yves” no nome); A Burberry tinha Christopher Bailey; Bottega Veneta tinha Tomas Maier. Agora, Jacobs e Pilati estão se concentrando em suas próprias linhas, Ghesquière está em LV e Bailey e Maier não estão instalados em nenhuma casa. Depois, há Dries Van Noten. O belga tem jogado de acordo com suas próprias regras desde o final dos anos 80, apenas assumindo seu primeiro investimento em 2018. Olhando para trás, para seu programa de primavera de 2010, não é muito diferente do que ele está fazendo agora. Em vez disso, há um claro senso de continuidade, com todos os 'desidratos' pelos quais o conhecemos: os tecidos ricos, os drapeados, os enfeites, as misturas culturais. Não admira que seu grupo de seguidores leais esteja sempre crescendo; há uma qualidade atemporal, atemporal e digna de investimento em suas roupas. São peças que você pode usar para sempre, mas estamos sempre ansiosos para ver o que ele fará a seguir. Estabelecer esse tipo de equilíbrio pode ser apenas a chave para uma carreira que se estende por décadas.