Um olhar para trás: Emmylou Harris e os Nash Ramblers ‘At the Ryman’ 20 anos depois

Existem alguns assassinos frios na forma de lançamentos de álbuns de música country ao vivo. Waylon Live pode mudar um homem, há sua contraparte fora da lei que nunca falha no conjunto de 2 LP Willie e família vivem , há o incomparável disco com todas as performances de rádio ao vivo do tesouro da família Bear de Lefty Frizzell Poesia da vida como , há Townes Van Zandt’s Viva no bairro antigo (se você classificar isso como um país) e então há o escopo e a magnitude de Johnny Cash Morar na prisão de Folsom .

Eu acredito que o melhor é uma coisa difícil de se conseguir. Direi apenas que há um punhado dessas gravações ao vivo que são as melhores e são iguais. Mas e se eu lhe dissesse que um lançamento um tanto não anunciado (gráfico, pelo menos) de 1992 cairia inquestionavelmente sob o título de todos os meus favorito lançamento de música country ao vivo? Não só isso, mas este álbum apresenta apenas covers e é um caso completamente acústico.

Bem, este é exatamente o que eu penso da força imparável que é Emmylou Harris e os Nash Ramblers no Ryman .

Por volta de 1991, Emmylou Harris a separou Banda quente e estava procurando um novo caminho para seguir musicalmente. O que ela decidiu foi juntar o que alguns podem considerar um supergrupo de músicos influenciados pelo bluegrass. Aqui está o alinhamento para estes Nash Ramblers conforme ouvido no lançamento:

Sam Bush - Violino, bandolim e vocais
Roy Huskey, Jr. - Contrabaixo e voz
Larry Atamanuik - Bateria
Al Perkins - Banjo, guitarra, guitarra ressonadora e vocais
John Randall Stewart - Guitarra, bandolim e voz

Todos esses homens são estrelas por direito próprio. O falecido Roy Huskey Jr. é amplamente considerado um grande baixista de pé de todos os tempos. Ele morreu de câncer de pulmão com 40 anos de idade. Sam Bush é conhecido como o 'Rei de Newgrass' e, para meu gosto, é o tocador de bandolim mais quente do mundo.

Em muitos aspectos, Emmylou e Marty Stuart são os primeiros guardiães das tradições e da história vital da música country. Nesse sentido, Emmylou decidiu que seu primeiro movimento com esta nova banda seria fazer um esforço para ajudar a revitalizar um tesouro nacional e a Igreja Matriz da Música Country, o Auditório Ryman.

Quando ela subiu ao palco para esses shows, isso se tornou No Ryman a casa original de The Grand Ole Opry era apenas um edifício assombrado pelos fantasmas que vieram antes, como Ernest Tubb e Hank Williams. Sua dedicação a este lugar junto com seus shows, é claro, são amplamente considerados como o catalisador para a reabertura do Ryman, que ocorreu em 1994.

Harris disse o seguinte sobre o Auditório Ryman:

Eu acredito muito no poder da música, porque minha vida mudou através da música. Porque eu conheço seu poder. Eu sei como pode alcançar pessoas em todos os lugares. Acho que estou falando especificamente sobre o tipo de música que amo. Eu chamo de música country ... Toda música tem um certo elemento que é real, é como a luz, que pode viajar, para qualquer lugar, e tocar as pessoas, em qualquer lugar. E para mim, a música que foi feita no Ryman certamente, provavelmente viajou mais longe e tocou mais vidas do que as pessoas jamais imaginam.

Considerando todas as coisas, Emmylou tinha um grande desafio nas mãos. Ela montou uma banda acústica séria e poderosa e queria revigorar o interesse pelo local físico mais importante para o gênero conhecido como country. É nesse contexto que entra a impressionante dicotomia desse lançamento. Harris alcançou seus objetivos e o fez tocando muitas canções contemporâneas de diversos artistas, incluindo Bruce Springsteen, John Fogerty e Steve Earle. No Ryman é puro country, ancorado por uma série de padrões de Bill Monroe, que é impulsionado por canções e artistas modernos que não pertenceriam ao gênero country, respectivamente.

Para mim, é óbvio por que isso funciona, não conheço nenhum artista que transmita o amor, a adoração e a apreciação de um cover mais do que Emmylou. Esta é a melhor qualidade da Harris. Quando ela acompanha outro artista, digamos Bob Dylan, Willie Nelson, Neil Young, suas harmonias são imbuídas desse senso de respeito e admiração, mas quando ela assume a liderança, essa admiração é palpável.

Quando Emmylou Harris canta a música de outra pessoa, ela é capaz de comunicar que ama aquele trabalho tanto quanto o ouvinte. Essa capacidade é surpreendente e vem de um lugar muito real e honesto e em nenhum lugar em seu catálogo está em melhor exibição do que No Ryman. Harris está cantando em um local que ela adora, com músicos que ela adora e músicas que significam tudo para ela. Cada segundo reflete exatamente isso e salta do registro cristalino e limpo.

O álbum, que é selecionado a partir de várias apresentações (e feito com maestria e dando a sensação de um show singular) começa com 'Guitar Town', de Steve Earle. Esta é uma música sobre a rebelião inerente de escolher a vida de um músico e é de Nashville. A mudança sutil de 'Ei, doce mamãe' para 'Ei, doce papai', define o tom enquanto Harris e sua banda se lançam de cabeça em um set.

Esta abertura empolgante é seguida por um número de Hank Williams Sênior 'Half As Much', uma exibição hipnotizante de vocais em 'Cattle Call' e o clássico de Johnny Cash 'Guess Things Happen That Way'. Este grande tiro triplo é temperado por um dos destaques reais do disco. Emmylou e seus meninos quase se apoderam do velho e velho Stephen Foster padrão 'Hard Times'. A performance é divina e ainda acredito que o produtor não teve que misturar um pingo de barulho da multidão enquanto as harmonias ganhavam vida na melhor sala de concertos da América.

Para a maioria dos lançamentos, uma melodia como essa significaria uma pausa, mas o que se segue é uma gravação bastante notável para este fã de música em particular. Meu herói de infância, e inferno, herói adulto nesse sentido, é Bruce Springsteen. Suas próprias canções são tão difíceis de cobrir, elas são inspiradas tanto por sua própria crença que é difícil encontrar uma maneira de capturar o que o chefe traz para seu próprio trabalho. Às vezes acontece, como na grande mudança de A banda em 'Atlantic City' e uma versão devastadora recente de A temporada de swell de ' Dirija a noite toda , 'mas pelo meu dinheiro, a versão de Nebraska's 'Mansion on the Hill' encontrada aqui é a melhor capa de Springsteen que existe.

E a razão pela qual isso me atinge dessa forma é sobre o que discuti anteriormente. Emmylou consegue me dizer que ela tem essa música em tão alta consideração quanto eu. Há tanta reverência e delicadeza na maneira como ela o faz aqui. Existe uma velha piada sobre os fanáticos de Bob Dylan, 'Eu conheço pessoas como Bob Dylan, mas eu realmente gosto de Bob Dylan.' Eu me sinto assim com relação a Bruce e, por essa performance, sei que Emmylou também. Isso é incrível.

Em seguida vem um instrumental de Bill Monroe, 'Escócia', e não vou me preocupar se Emmylou não dançar apenas para conseguir um encontro com O Pai da Música Bluegrass. Assista a esta filmagem ao vivo de um lançamento de vídeo que acompanha o disco no qual Emmylou explica por que Monroe é mais legal do que você, seguido por Harris cortando um tapete Ryman com o homem:

Em seguida, a banda se solta na ode ocidental de Ray Park, 'Montana Cowgirl' e então temos um doce xaroposo (no bom sentido) 'Like Strangers' popularizado por The Everly Brothers .

Em seguida, Emmylou segue para o que pode parecer águas seriamente desconhecidas ao cobrir o John Fogerty escrito 'Lodi', um grande sucesso para Creedence Clearwater Revival . Cara, eu amo essa versão e aquele riff de lap steel penetrante! Também aprecio o fato de que coloca Fogerty ao lado de nomes como Springsteen e Earle já mencionados. Embora a profundidade de sua carreira possa não ser tão presságio, eu desafio qualquer um a me dar um compositor com uma carreira de três anos melhor do que a que teve naqueles gloriosos CCR dias. O homem escreveu 'Maria orgulhosa' pelo amor de Deus.

Essa ótima visão de Fogerty nos coloca na porta do alto nível emocional deste álbum. Harris dá uma chance ao tradicional 'Calling My Children Home' e ela quase arranca o telhado do prédio que ela está tentando reviver. Aqui está uma versão de 1992. Embora esta não seja a mesma gravação, você tem uma boa amostra do poder das performances desta música desta época com naquela banda:

A partir daqui, começamos com um tapper de dedo do pé na forma de 'If I Could Be There' e, em seguida, uma cena dupla absolutamente empolgante de covers de Bill Monroe. 'Walls of Time' é uma boa, mas cara The Nash Ramblers , especialmente Sam Bush em 'Get Up John' são uma sarça ardente. O riff que Bush martela repetidas vezes ressoa como a trombeta da verdade do país! A Ryman era uma igreja antes de se tornar um tipo diferente de igreja e, neste momento, ela abriga as duas grandiosamente.

Emmylou traz de volta para baixo mais uma vez antes de um grande encerramento em 'Smoke Along the Track' com um medley de Nanci Griffith, 'It’s a Hard Life Wherever You Go' e o hino popular dos direitos civis 'Abraham, Martin and John'. São versões maravilhosas e comoventes de músicas que focam no sonho da igualdade e refletem, uma última vez, o quão bom essa banda pode soar neste solo oco.

Aqui está a versão de 'Abraham, Martin e John' de No Ryman :

Obrigado por ter tempo para refletir sobre esse grande álbum de todos os tempos e, como Emmylou disse, 'Sinta aquela poeira caipira.' Se você estiver interessado em comprar uma cópia ou apenas precisar de uma nova, porque a sua está toda gasta como a minha, você pode ir No Ryman aqui .