Imagine o seguinte: um plutocrata republicano rico se reúne no Salão Oval com um presidente democrata liberal e seu gabinete para encontrar uma maneira de reverter uma economia fraca e colocar os americanos de volta ao trabalho, e quando eles terminarem, um corajoso, O órfão de cabelo encaracolado ensinou-lhes uma lição de otimismo confiante: eles decidem que a resposta é gastar nosso caminho de volta à prosperidade com o estímulo econômico mais expansivo da história dos Estados Unidos. Esta fantasia bipartidária alegre provavelmente não chegará a uma Casa Branca perto de você tão cedo, mas está se apresentando oito vezes por semana no Palace Theatre, onde ** James Lapine ** é o novo renascimento de Annie - o rolo compressor da fofura da comédia musical de 1977 - estreou na noite de quinta-feira. Talvez eu estivesse com um humor benevolente após a eleição, mas me vi suscetível aos encantos de _Annie'_s - cantores e dançarinos, as melodias de tocar o coração, o cachorro e, especialmente, o desempenho radiante (e desanimador) de 11 -anos Lilla Crawford como o filho titular sem pais.
Baseado na história em quadrinhos clássica de Harold Gray Little Orphan Annie, Annie foi construído por profissionais experientes Thomas Meehan (livro), Martin Charnin (letras) e Charles Strouse (música). Dirigido originalmente por Charnin, sob o olhar magistral do produtor Mike Nichols, ganhou sete Tonys, foi executado por quase seis anos e inspirou gerações de garotas pré-adolescentes com vozes de clarim a sonhar com o palco para cantar seu hino contagiante, “Amanhã”, em eventos familiares. Trinta e cinco anos depois, continua sendo uma peça robusta e eficiente de maquinário teatral, com calor genuíno a que apenas um rude poderia resistir.
Passado em 1933 em Nova York, no auge da Grande Depressão, ele conta a história de - claro - uma órfã chamada Annie (Crawford), que foge do orfanato administrado pela tirânica dipsomaníaca Miss Hannigan (a maravilhosa Katie Finneran ) em busca da mãe e do pai, que ela acredita ainda estarem vivos. Ao longo do caminho, ela salva um cão chamado Sandy (a adorável mistura de terrier resgatada por Sunny), captura o coração do magnata com cúpula cromada Oliver Warbucks ( Anthony Warlow ), inspira F.D.R. ( Merwin Foard ) para criar o New Deal e, é claro, lembra a todos, incluindo os moradores sem-teto de uma Hooverville, que 'o sol vai nascer amanhã'.
Lapine, o escritor, diretor abundantemente talentoso e colaborador frequente de Sondheim, parece estar tentando aqui, tanto quanto ele e Sondheim fizeram em Dentro da floresta, para encontrar as sombras meditando sobre o conto de fadas. Se ele não conseguir transformar a comédia musical de _Annie's New York em uma metrópole sombria da era da Depressão, explorando seus personagens em busca de nuances psicológicas ou localizando seu interior Esperando por Lefty ou O berço vai balançar, ele consegue libertar o show da gelatina em que ficou congelado depois de décadas de revivificações ruins, passeios turísticos e produções do ensino médio (para não mencionar uma sequência malfadada).
Para começar, ele dispensa a icônica peruca com ponta de cenoura do personagem-título e deixa Crawford balançar uma mecha de cachos ruivos de aparência mais natural. Parecendo e soando como um pequenino Drea de Matteo, Crawford traz coragem e uma espécie de gravidade sábia e triste para um papel que tradicionalmente exige nada mais do que sol, coragem e força pulmonar (não se preocupe - ela também tem). Ela é ótima. Da mesma forma, Finneran dá uma nova vida à Srta. Hannigan, interpretada no original por Dorothy Loudon, transformando um vilão cômico em uma mulher triste e solitária desesperada por um cara. (Mais uma vez, não se preocupe - como em sua representação vencedora do Tony de um barfly faminto por homens na revivificação de 2010 de Promessas, promessas, Finneran é hilário e loucamente exagerado. Mas, pelo amor de Deus, alguém a classificou como algo diferente de um coração solitário e bêbado.) O resto do elenco está bem, e Clarke Thorell é muito melhor do que isso, já que o irmão vigarista da Srta. Hannigan, Galo, que tenta se passar por pais de Annie para receber uma grande recompensa, fornece a leve nota de perigo da trama. Quanto àqueles órfãos - o grupo racialmente diverso de garotinhas reunido aqui por Lapine é tão incrivelmente adorável e assustadoramente realizado quanto qualquer um poderia desejar.
Os figurinos de ** Susan Hilferty ** são lindos (ela guarda as cores doces para quando realmente contam), embora os belos cenários recortados de ** David Korins ** em Manhattan pareçam tão genéricos quanto a letra da ode do show para a cidade, “NYC”. ** A coreografia de Andy Blankenbuehler apenas ocasionalmente sobe acima de útil, notavelmente em um número em que algumas das garotas são transformadas (sim, adoravelmente) em esfregões humanos e em 'Easy Street', a ode de Miss Hannigan e Galo às recompensas do crime, no qual ele evoca a ameaça sinuosa das danças de Bob Fosse para Chicago.
O show em si não é perfeito: o livro às vezes trafica em um sentimentalismo manipulador; parte da música soa como se tivesse sido escrita no quintal; e as letras muitas vezes caem desconfortavelmente no ouvido ('Ninguém se importa nem um pouco com você / Quando você está em um orfanato'). Mas, no final, não importa, porque Annie sabe o que o público - principalmente os mais jovens - deseja e entrega os produtos com uma habilidade e doçura que ganham o dia. Quando Crawford como Annie, com Sunny como Sandy ao seu lado, assume o centro do palco e, em sua voz de clarim, canta: “Amanhã, amanhã, eu te amo, amanhã”, eu te desafio a não ter um pequeno remorso. Eu só queria poder tirar a música da minha cabeça.