'O que é isso, então?' Meu motorista estava apenas conversando um pouco, mas enquanto o táxi gaguejava ao longo da estrada que levava ao show de J.W.Anderson, me peguei dando a devida consideração à sua pergunta. O “isso” a que ele se referia era a falange de fotógrafos em torno do local do show, e as mulheres em trajes de vanguarda parando na chuva para posar para elas. Havia pelo menos 50 fotógrafos - talvez muitos mais, enquanto a multidão se estendia para fora do meu campo de visão. Eles estavam sufocando a estrada, isso era certo. Estávamos parados a uma boa distância do local e a chuva estava caindo forte, então me sentei na cabine com o taxímetro funcionando e estudei esta visão já familiar, a dança das estrelas do estilo de rua, demonstrando indiferença enquanto eles passou pelas câmeras piscando, guarda-chuvas no alto, e então se virou e voltou, dando aos paparazzi outro ângulo. Foi uma boa pergunta: o que é “Estilo de rua”, então?
Desde que houve câmeras facilmente acessíveis, houve fotógrafos tirando fotos de pessoas na rua usando roupas. Quando Edward Linley Sambourne, ilustrador da revista Soco , começou a atirar nos transeuntes perto de sua casa em Londres em 1906, ele não queria documentar a moda atual. Mas suas fotos francas testemunham o requintado estilo eduardiano. E por cerca de um século, foi assim que a fotografia de 'estilo de rua' funcionou: o ímpeto, antes de mais nada, foi capturar a cena externa. Considerar Eu iria fundador Terry Jones, encomendando sua série 'Straight Up' de retratos de New Romantics e punks em 1977, ou Bill Cunningham jogando flâneur em sua bicicleta para O jornal New York Times ou Amy Arbus tirando fotos dos jovens artísticos que povoavam o Lower East Side do início dos anos 80. Essas imagens são acompanhadas por uma aura de surpresa: mesmo quando os sujeitos estavam posando, você não olha para as fotos e pensa: essa pessoa esperado para ter sua foto tirada naquele dia. Eles estavam apenas cuidando de seus negócios, olhando sua aparência, e encontraram um fotógrafo no caminho.
Quando a fotografia de “estilo de rua” como a conhecemos começou a se tornar uma coisa, por volta da estreia de The Sartorialist e do lançamento do recurso “Look Book” em Nova york revista, aquela aura de surpresa ainda estava presente. Não é mais. Há câmeras demais ao redor para que seja o caso. Existem muitas ocasiões, como desfiles de moda, em que as câmeras são inevitáveis, e muitas pessoas que fizeram de sua missão serem fotografadas. Uma aura de desempenho agora pertence.
Isto é uma coisa boa ou uma coisa ruim? Não tenho certeza. O que eu sei é que este modo performativo é um coisa , de uma forma ou de outra - na verdade, o suficiente para mudar a natureza do que estamos vendo. Não adianta fingir que uma foto tirada por Tommy Ton na Paris Fashion Week em 2016 é a mesma espécie de fotografia de uma daquelas fotos de Arbus, ou mesmo uma imagem dos primeiros dias do blog Sartorialist. A expectativa de que sejam filmados faz com que os sujeitos se envolvam com a câmera em termos diferentes.
Quando alguém como Elena Perminova ou Caroline Issa vai a um desfile de moda, ela não está cuidando de seus negócios, com a aparência que normalmente teria. As mulheres que são fotografadas o tempo todo - e a nova onda que se fotografa por seus Instagrams, Tumblrs e blogs - são modelos por tarefa. Eles podem ter escolhido um elenco e se estilizado, mas independentemente disso, eles estão editorializando um visual, não habitando seu estilo cotidiano. O acréscimo de artifício é importante reconhecer, porque tem consequências para a moda, como indústria, e ramificações para como nós, como sociedade, definimos “estilo”.
A fotografia de 'estilo de rua', eu diria, ocupa um espaço cada vez maior na vida dos sonhos da moda. Há tantos imóveis para circular em nossa vida de sonho, o que significa que algo mais está sendo espremido. Designers ajustam cada vez mais sua criatividade para o que pode ser desgastado e sobre, embora naquele estilo performativo, estilo de estrela de rua - daí a proliferação de looks de passarela com muito impacto visual, mas muito pouco senso de realidade. Quando o objetivo é fazer com que alguém, ou alguns alguéns, use um look pela soma total de um casal de horas densamente fotografadas em um determinado dia, a novidade acaba superando a habilidade e a funcionalidade. O consumidor se sacia com as imagens desses looks e compra muito pouco nas lojas. (Ou eles agarram a cópia da moda rápida, que eles lançam alegremente assim que a próxima rodada de imagens chega.)
Essa ênfase na falsa praticidade que chama a atenção também significa que outras formas de ambição de design são evitadas. As marcas costumavam deixar sua marca aparecendo em editoriais de revistas - um meio para o qual a praticidade das roupas que estavam sendo fotografadas nunca foi o objetivo. Isso deu aos designers espaço para experimentar e se entregar à fantasia pura. Vemos muito pouco desse tipo de coisa na passarela hoje. Não está ausente, mas é raro. Existem várias razões para o declínio, mas deixar de lado as propagações de revistas conceituais e ricas em favor da moda do 'estilo de rua' na imaginação do consumidor é certamente uma das causas. O que é verdadeiramente aspiracional está sendo substituído por um ideal de fabulosidade que parece tentadoramente próximo, mas que não é menos ficcional. Os editoriais de revistas são os filmes. “Estilo de rua” é reality show.
Claro, somos todos Kardashians agora. Qualquer pessoa que já postou uma selfie está em algum lugar no espectro Kardashian, submetendo-se à pressão cultural para validar a existência de uma coisa, a coisa neste caso sendo 'vida', enquadrando-a em um instantâneo e oferecendo-a para avaliação. Essa autoconsciência ambiental não pode deixar de influir nossos sentidos de estilo. Se você está sempre meio ciente da possibilidade de ser fotografado, você nunca é apenas uma pessoa cuidando de seus negócios, parecendo como sempre. Eu coloquei 'estilo de rua' em aspas assustadoras ao longo desta peça porque a forma, em sua construção atual, tem, na melhor das hipóteses, uma conexão tênue com a rua. Mas isso reflete algo verdadeiro em como geralmente interpretamos 'estilo'. A fotografia de “estilo de rua” afirma a ideia de que “estilo” é o que você faz quando sabe que as pessoas estão olhando, em oposição a uma forma sempre presente de olhar que visa o propósito e o prazer de si mesmo. Quando estudamos imagens de ícones de estilo do passado, sentimos que estamos vendo indivíduos apanhados no hábito de habitar o mundo em sua própria maneira original.
Os fotógrafos originais do estilo de rua pesquisaram os moradores da vizinhança que habitavam seu mundo com um talento notável. Os bons que fotografam hoje ainda se esforçam para encontrar essas pessoas. Mas o “estilo de rua” opera em um modo de estilo mais conhecedor e camp. As mulheres que assisti posando na chuva do lado de fora do show de J.W.Anderson em fevereiro não estavam mostrando ao mundo quem elas são; eles estavam mostrando ao mundo como eles se parecem quando são fotografados. Talvez seja esse o estilo. Talvez seja outra coisa.